這次的小丑工作坊請到馬照琪老師來上課，許多的戲劇界人士會讓我感到被看穿的危機，動作或表情裡的小細節很容易被他們捕捉，在你最不經意的時候就是最原形畢露的時候，但當你刻意強裝時也只是露出更多破綻，預防這種處處遮掩又處處露出尾巴的尷尬處境最好的辦法就是培養信任，或是在最一開始就決定要在這段時光裡忘記平常的自己。若以這個角度出發，戲劇確是一種治療。
照琪老師的臉上總是掛著笑容，即使是暖身動作也足可看見他對每個人認真關心的神情，是個充滿尊重舒服的開始。我想是老師實在太了解人，對比於真正參與課堂其中的、幾個小時內與她共度的人，我想這堂課的目的或內容或許她看得比較輕。暖身與劇場遊戲過後是節奏感和空間感的練習，老師讓我們先以正常行走速度的節奏前行，接著設定了加速板與放慢版的對照節奏，接著讓我們以正常速度、加速版、放慢版這樣的次序循環，試著以節奏的改變來發想故事。快節奏和慢節奏因此被賦予上情緒，因為「相對」上的快與慢，而有了情境上的轉折，讓步行這個動作也有了故事可以說。
空間感則是一個比較抽象的練習，以泡泡作為保護膜、或安全範圍的想像，每個人帶著自己的泡泡在空間裡與其他人相遇，近的時候張力增強壓力變大，遠的時候放鬆，相遇的過程就是調適、靠近或離開。雖然自己可以選擇保持距離，周遭的人仍然可以主動出擊擠壓你的泡泡。然而泡泡多大多小，能承受的壓力是什麼，喜歡的距離又是多寬，就是每個人自己的答案了。一對一、面對面的空間感練習是最後的挑戰，對我來說像是意志力大對決，兩個人直線朝對方前進，最靠近時緊繃的情緒可以非常高張，但同時也可能隨時洩氣，稍一閃神或任一方些微退卻的話，此次練習即告失敗，就像兩個無感路人的相遇。
課程後半段老師帶我們做了一些默劇動作的練習：原地走路、原地滑冰、原地滑冰競賽，所有流暢的動作都必須擁有非常精確的身體掌握能力才有辦法達成；若是要在場上創造出一個虛無物件的存在，就還得要配上腦袋的瘋狂運轉：最主要的觀念就是相對的動與不動。其實你動了，但因為相對來說你沒動，所以物件或效果就存在了；其實這個地方什麼也沒有，但透過肢體比劃、豐富表情和觀眾的一起進入，幻覺遊樂園渾然而成，以無傷大雅極致可愛又熱情四溢的方式建築在觀演之間。
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